Прем'єри тижня: битва каверів на хіт Степана Гіги та вокальний дебют гітариста Ziferblat

- Це одна з найсвіжіших пісень з альбому, яку я написав особисто. Я хотів передати стан, коли ти вже не можеш тримати це в голові й ніби починаєш втрачати контроль. Це коли їде дах від кохання. Я написав її вдома під акустику, приніс хлопцям, і ми разом її аранжували. Вона дуже проста, там лише чотири акорди. Ми зробили демо, а потім записали її в студії, – розповідає гітарист і композитор Валентин Лещинський.

- Музично нам хотілося трохи похуліганити — і вийшло таке собі поєднання панку з ніжністю. Це для нас обох справді дуже близька історія — і в мене, і в Слави часто настільки завантажений графік, що реально не вистачає часу просто провести кілька годин із коханою людиною, бо календар "тріщить". І хочеться нагадати і собі, і людям, що важливо знаходити хоча б трохи часу, щоб просто побути разом, пообійматися, відчути енергію одне одного, — розповідає Kler.

— Це пісня про відповідальність за власну реальність. Про те, що навіть у стані повного «сірого» завжди залишається можливість руху. Про те, що лише ми будуємо своє життя і прописуємо свої правила в ньому. Головний ліричний герой вривається у ваші вуха, як цунамі, змиває все на своєму шляху і готовий боротись до кінця, - вважають музиканти.

- Я дуже вдячний родині Степана Гіги, його доньці Квітославі та сину Степану, за те, що вони дозволили дати цій пісні нове життя. Для мене це велика честь. Ми довго вели перемовини, але нарешті ця композиція зможе зазвучати голосно - так, як за життя звучали всі пісні Степана Гіги. Дуже сумно, що від нас йдуть такі таланти, але я радію, що маю змогу доторкнутися до легенди, — каже Нікіта Кісельов.

- Ця концептуальна історія написана, аби привернути увагу суспільства як в Україні, так і за її межами до трагічних подій того часу. Адже зараз над світом знову стоїть питання схожої проблематики та загрози, — коментують учасники "ДК Енергетик".

- Ця пісня – мій спосіб поділитися тим, що, напевно, переживала кожна дівчина. Я хотіла створити щось, що змусить посміхнутись і сказати: “Так, це про мене!’”, - коментує реліз артистка. 

- “Хаос” — це продовження нового витка в моїй творчості в електро-поп-стилі. Це трек, який підійде для прослуховування в машині, в кімнаті на гучній колонці чи в навушниках — для танцювального та драйвового настрою. Але за цією легкістю є важлива ідея: це пісня для тих, хто приймає свій внутрішній безлад і не женеться за ідеальністю, — каже співачка.

- Уявіть, що вам десь 16 років і ви у бабусі на канікулах у селі — далеко за містом. Там, де зорі такі близькі, наче ліхтарики, до яких можна доторкнутись рукою. У вас немає мобільного телефону, ви максимально сфокусовані на тому, що бачите довкола, поряд — улюблені друзі, кохані люди. Вам легко і добре, - ділиться виконавиця.

- Це історія не про балет і навіть не про сцену. Це про стан, коли ти спостерігаєш за досконалістю — і розумієш, що вона завжди на відстані витягнутої руки. Коли зʼявилася ідея реалізувати таку ідею, кого запросити - питання навіть не виникало. Я безмежно радий, що Катя одразу погодилася. Нас давно поєднує дещо більше, ніж одна робота, – коментує DISCOMAN.

- "сині очі" для мене в цій композиції - це символ певної омани. Люди кажуть, що сині або блакитні очі чисті й дають відчуття довіри, але в цій історії я хотіла показати факт того, що початкові думка та відчуття можуть бути оманливими. Ми закохуємось у картинку, у візуал і кохаємо далі його. Ми інколи не бачимо, що стоїть за цим та як ми згасаємо в цьому. Це той самий випадок, коли варто озирнутись навколо, прибравши всю цю пелену з очей, і зрозуміти, що ти став свідомим заручником власного уявлення про кохання, - пояснила ідею пісні співачка..

- Ми хочемо показати, що турбота про ментальне здоров’я – це не сором, а щоденна робота. Турбота про себе і про тих, хто поруч, вкрай важлива. Сьогодні, коли багато людей переживають тривогу чи депресію, ми вирішили, що цей трек не може бути просто музикою. 20% коштів від прослуховувань і продажу мерчу буде спрямовано на безкоштовну психологічну допомогу тим, хто її найбільше потребує, – каже вокаліст гурту Андрій Федчик.

- "Зоря" для мене – це щось дуже особисте. Цей образ є в кожному з нас. Вона не говорить і не обіймає, але не збреше. І прийме тебе будь-яким, – ділиться артистка.

- Будь-яка моя пісня натхненна людьми та подіями з життя, і ця композиція не стала винятком. Вона натхненна безмежно сильними душею людьми, в яких в один момент руйнується та змінюється все в житті, але вони так само залишаються прекрасними, хоч і виснаженими. Коли вони проходять етап від страху бути слабкими, вразливими та потребувати допомоги до усвідомлення того, що саме в цьому їхня сила. Іноді важливо розділити самотню тишу болю та вразливості з тими, хто гучніше за всіх, - ділиться співачка.

- Ця пісня — це насамперед художній образ, який я дуже ретельно вибудовувала як артистка. Для мене це була не просто історія чи набір слів, а спроба створити певний настрій та атмосферу, в якій можна відчути більше, ніж сказано прямо. Хоча в ній немає безпосереднього переказу мого життя, цей образ дозволив мені передати ті глибокі емоції та естетику, які я давно хотіла втілити у своїй творчості. Це про внутрішні відчуття, які складно пояснити, але які дуже легко впізнати, коли ти їх проживаєш, - розповіла вона.

- Бувають моменти, коли хочеться поставити все на паузу та розібратися в собі, але твій всесвіт усе одно обертається навколо однієї людини. Це пісня про невидиму нитку, яка тримає нас разом навіть тоді, коли ми намагаємося втекти, — ділиться KRISTONKO.