Режиссер Ярослав Лодыгин: "Каждый из нас живет в своем Диком поле"
Народу на премьеру набилось много, всем стало интересно, как же дебютанту-режиссеру Ярославу Лодыгину удалось обуздать стихию жадановской прозы, его романа "Ворошиловград".
Пришел даже премьер-министр Владимир Гройсман со словами: "Какая же премьера без премьера". В кулуарах обсуждали, что Гройсман, видимо, решил поинтересоваться, куда уходят бюджетные деньги. А денег ушло 16 миллионов, и еще столько же добавили инвесторы. Как для такого масштабного фильма с массой хороших актеров и лучшим в Украине оператором Сергеем Михальчуком - так и не много.
По признанию режиссера, фильм снимали долгих семь лет - сначала искали деньги, затем 13 раз переписывали сценарий, затем снимали и год монтировали. Монтаж для всех стал тяжелым процессом, поскольку, чтобы уложиться в тайминг, пришлось выбросить половину снятого материала, чем, собственно, авторы и занимались до самой премьеры.
У Ярослава Лодыгина все интересовались, о чем же он все-таки снял фильм. А он терпеливо пояснял, что литература и кино - разные жанры. В книге раскрывается очень много тем, а он для кино взял лишь одну - защита своего. В картине "свое" - это ржавая бензозаправка, которая, по мысли авторов, должна символизировать всю Украину.
- Основная тема картины вынесена в слоган фильма "Захищай свое Дике поле", - говорит Лодыгин. - Каждый из нас живет в своем Диком поле, и это универсальная ситуация, когда кто-то приходит и говорит на твое - "это мое!". Поэтому защищать свое необходимо.
Наш фильм - микрохудожественная модель того, что с нами сейчас в Украине происходит. И в этом гений Сергея Жадана, который предчувствовал это все еще до начала войны. Оттого фильм немного грустный, потому что события картины происходят еще в мирном 2010 году, а мы ведь с вами знаем, что потом на эту землю пришла война.
И город Старобельск, где происходят события, сейчас стал, по сути, островом. По нему туда-сюда мечется поезд, которому некуда ехать, потому что с одной стороны железная дорога упирается в границу с Россией, а с другой - в оккупированную территорию. И этот поезд Жадан в своей книге тоже предсказал.
|
По ощущениям, "Дикое поле" - хороший фильм, в нем удобно находиться, поскольку все, что в нем происходит, - логично и гармонично, а такой органикой из украинских фильмов может мало кто похвастаться.
В нем очень удачный подбор актеров, каждый на своем месте. Замечательный главный герой Герман в исполнении голубоглазого актера "Молодого театра" Олега Москаленко, который в какой-то момент очень напомнил молодого Пьера Ришара.
Фильм очень музыкальный и красивый - в нем много потрясающих пейзажей, а сама заправка, хоть и ржавая, в кадре смотрится как объект искусства. Но вот жанр картины бадди-муви - это на любителя, ибо это не какие-то там драмы-мелодрамы, а история о нескольких серьезных пацанах, связанных дружбой и любовью к родным местам. И они свои вопросы решают по-пацански, при этом курят, пьют и матерятся. Крепкого слова в фильме предостаточно. Журналисты по этому поводу предъявили претензию Лодыгину, и тот ответил не без юмора, что сам не очень приветствует матюки в искусстве, но проблема в том, что маты в литературу привнес сам Сергей Жадан, а тут уже ничего сделать нельзя.
- Рейтинг у картины 18+, поэтому зритель волен выбирать - идти ему на фильм с матюками или нет. Но в данной ситуации они оправданы, и "Дикое поле" по объему крепкого слова - рекордсмен среди украинских фильмов, - уточнил режиссер.
А глава Госкино Филипп Ильенко не без юмора добавил, что считает пропагандой матюков всю нашу жизнь, поэтому фильм "Дикое поле" тут ни при чем.
При этом "Дикое поле" (кстати, фильм снят при поддержке канала "Украина") - история поучительная именно с точки зрения языка. Герои в фильме говорят на разных языках, кто на чистом украинском, кто на чистом русском, кто на суржике, а кто - как когда-то Николай Азаров: придумывает свой украинский язык. Но в результате все слышат и понимают друг друга.
