Vlad Darwin был одним из самых талантливых участников " Фабрики звезд-2 ". Тогда он был фанатом Натальи Могилевской, которая была музыкальным продюсером шоу. А по завершении телепроекта уже сам работал над ее альбомом. С этого времени Дарвин написал десятки хитов для себя и для коллег.
Недавно Vlad Darwin стал приглашенной звездой перезапуска легендарного проекта на онлайн-платформе Sweet TV. В интервью Коротко про артист рассказал о впечатлениях от нового шоу, как относится к публичным конфликтам коллег и в чем, по его мнению, больше всего нуждается украинский шоу-бизнес.
"Новым "фабрикантам" не хватает элементарной культуры общения"
- Влад, если сравнить старую и новую "Фабрику", что, по вашему мнению, стало лучше, а что, наоборот, потерялось?
– Я не сравниваю старые сезоны с новым. Мы начинали в эпоху, когда интернет только зарождал новое ценностное пространство. В 2008 году телевидение и радио оказали определяющее влияние на формирование общественного мнения. В старых сезонах продюсеры и аудитория создавали новые звезды с нуля. А "Фабрика звезд" сегодня – это платформа-бустер для готовых артистов с репертуаром и образом.
Отдельно хочу отметить Алана Бадоева (продюсера. – Ред.), который в этом проекте олицетворяет своеобразный мост между прошлым и будущим. За эти годы он очень вырос как режиссер. Его идеи стали более лаконичными, выразительными, целостными и взвешенными. Чувствуется зрелость мастера, умеющего достигать максимального художественного эффекта точными средствами.
Руслан Махов (режиссер-постановщик. - Ред.) также привнес в концертные постановки собственный творческий почерк, обогатив их новыми художественными приемами и выразительными сценическими решениями. Поэтому для меня главное отличие не в том, какая "Фабрика" лучше, а в том, как изменилось время, музыкальная индустрия и сам механизм рождения звезд.
- Чего вам больше не хватает в новой "Фабрике" по сравнению со старой?
– Как зрителю и профессионалу, мне хватает концертной составляющей. Но как бывшему участнику, мне не хватает той глубины творческого погружения, которую давал "Звездный дом".
Но я также хорошо понимаю, какие риски стоят за созданием такого масштабного шоу, насколько сложно реализовывать подобные проекты в критическое и опасное для столицы время. Особенно в условиях острого дефицита бюджета и ресурсов. И при всех этих обстоятельствах концерты получаются насыщенными, динамичными, с неожиданными поворотами и интересными сценическими решениями.
Поэтому я, скорее, обращаю внимание не на то, чего новой "Фабрике" не хватает, а на то, что ее создателям удается реализовать вопреки обстоятельствам. Единственной "Фабрикой", которая, по-моему, в полной мере реализовала концепцию "Звездного дома", была именно наша "Фабрика звезд 2".
И это дом сыграл определяющую роль в конечном итоге проекта. Он стал настоящей творческой академией, где участники не просто готовились к концертам, а каждый день учились, взаимодействовали, проходили через конфликты, испытания и личностные трансформации. Это был уникальный опыт, который невозможно купить за деньги или получить ни в одном учебном заведении.
В то же время именно "Звездный дом" был самой дорогой составляющей производства шоу. Его создание и содержание требовали колоссальных ресурсов. И сегодня мне сложно представить продюсера, который решился бы инвестировать подобные средства в съемочный павильон.
В этом и определенная закономерность: самый дорогой элемент проекта одновременно оказался одним из самых ценных, с точки зрения становления будущих артистов.
- Если бы вы могли вернуть что-нибудь из старой "Фабрики" в новый сезон, что бы это было?
– Мне бы хотелось масштабировать архитектуру реалити – усилить образовательный аспект, добавить встреч с выдающимися личностями нашего времени. Ведь "Фабрика звезд" - это не только о вокале, сцене и популярности. Это еще и о формировании личности артиста, его мировоззрении, культуре и профессиональной этике.
К примеру, некоторым новым "фабрикантам" иногда не хватает элементарной культуры общения. Простой пример: я сижу в гримерке, готовлюсь к выступлению. Заходит один "фабрикант", видит меня и даже не здоровается. Заходит другой - и та же история.
Возможно, я сейчас буду похож на старого дедугана-ворчуна, но абсолютно неважно, кто находится в этой гримерке: певец, танцор, администратор или уборщик. Когда ты заходишь в гримерную, нужно поздороваться со всеми.
На мой взгляд, воспитание таких, казалось бы, простых вещей – тоже важная часть становления артиста. Ведь профессионализм начинается не на сцене, а с того, как ты обращаешься с людьми вне ее.
"Я вижу определенное сходство между собой и Tender Di"
– Как вы считаете, сегодня участникам легче стать популярными благодаря соцсетям, но сложнее построить длинную музыкальную карьеру?
– Каждый приходит в музыкальную индустрию со своей мотивацией. Конечно, все стремятся к творческой реализации, признанию и финансовому успеху. Вопрос только в том, в каких пропорциях совмещаются эти желания.
По моему мнению, самое сложное для любого артиста – на протяжении многих лет оставаться интересным самому себе. А это возможно только благодаря тонкому балансу между требованиями музыкального рынка и творческой природой.
Сегодня социальные сети действительно способны мгновенно привлечь внимание к артисту, сделать его узнаваемым и даже популярным. Но настоящая артистическая химия рождается именно на концертах во время живого контакта с аудиторией. И никакие миллионы просмотров не способны полноценно заменить эту связь.
Поэтому для меня длинная музыкальная карьера – это прежде всего творчество, умноженное на способность испытывать изменения, принимать их и вовремя адаптироваться, не теряя при этом самого себя.
- Как вам новый формат: в нем больше музыки и развития артистов или реалити-шоу и конфликтов?
– Формат "Фабрики звезд" предусматривает конфликты. Конечно, достичь этих конфликтов без "Звездного дома" и погружения зрителя в застройку проекта очень сложно. Однако, как видим, эти конфликты хоть и не слишком ярко, но все же появляются.
В то же время я заметил интересную тенденцию: судя по обсуждениям в Threads, аудиторию сегодня гораздо больше интересует конечный результат – концертные выступления участников. И это, по моему мнению, показательное смещение: зритель все больше внимания уделяет творчеству артистов.
- Когда вы сегодня смотрите на молодых артистов, проходящих через "Фабрику", узнаете ли вы себя в начале карьеры?
– Мне лично отзывается образ Tender Di. Я вижу определенное сходство между нашими архетипами на проекте, хотя, конечно, у каждого из нас есть собственная творческая природа и индивидуальность.
Но самое интересное для меня другое. Все участники новой "Фабрики" – авторы собственных песен. И это, пожалуй, одна из главных особенностей этого сезона. Фактически все "фабриканты" пришли на проект со своим репертуаром, творческим видением и определенным пониманием себя как артистов.
Для сравнения: на нашей "Фабрике звезд 2" собственные авторские наработки имели менее трети участников. Большинство только начинало искать свой музыкальный стиль и сценическую идентичность.
Поэтому если наша "Фабрика" в значительной степени была историей рождения артистов, то нынешняя – это скорее история их масштабирования.
"Никто не обязан в тебя верить"
- Что вы сегодня понимаете о шоу-бизнесе такого, чего не понимали во времена своей "Фабрики"?
– Прежде всего я понял одну простую, но очень важную вещь: никто не обязан в тебя верить. Никто не обязан тебя поддерживать. Никто не придумает вместо тебя твой уникальный стиль, не создаст силуэт твоего сценического образа и, самое главное, не наполнит тебя смыслами.
Когда завершилась "Фабрика звезд 2", я чувствовал себя брошенным на произвол судьбы. Обо мне начали быстро забывать, меня не воспринимали как исполнителя, меня продолжали называть "фабрикантом". Мне понадобилось много сил и решительности, чтобы отважиться начать сольную карьеру без продюсера. Только так я смог понять, что настоящий артист – это прежде всего продюсер самого себя.
Это огромная самостоятельная работа, не прекращающаяся ни на день. Это бессонные ночи на студии, утомительные выступления, постоянный творческий поиск, сомнения, переосмысление себя и своего места в музыке.
И в определенный момент ты понимаешь, что артистическая профессия – это не просто способ самореализации или путь к популярности. Это форма служения. Служение Музе, собственному убеждению, своей аудитории.
Я интуитивно чувствовал все это еще во времена своей "Фабрики", но тогда не сознавал в полной мере. Мне казалось, достаточно иметь талант, много работать и оказаться в нужном месте среди нужных людей.
Сегодня я понимаю, что индустрия может дать тебе возможность, сцену, ресурсы, внимание. Но она не способна создать за тебя личность артиста. Это работа, которую никто, кроме тебя самого, не совершит.
– Если бы вам предложили еще раз пройти "Фабрику звезд" в нынешнем формате, Вы бы согласились?
– У меня сейчас достаточно парадоксальная ситуация: меня приглашают бесплатно учиться, а я не могу себе этого позволить!
Дело в том, что за моими плечами стоит большая команда. Со мной работает немало людей, и за годы мы выстроили целый творческий механизм, требующий постоянного внимания, движения и координации. Это уже своеобразная машина, которую очень сложно остановить даже на несколько месяцев. Ведь любая пауза влияет не только на меня, но и на людей, работающих рядом.
Поэтому сегодня я, наверное, не смог бы позволить себе снова пройти "Фабрику звезд", хотя сама возможность такого творческого погружения мне чрезвычайно интересна.
Знаете, я все больше убеждаюсь, что остановка – это одна из самых больших роскошей для артиста в наше время. Возможность на определенный период выйти из непрерывного производственного процесса, посвятить себя исключительно обучению, экспериментам и творческому поиску – это настоящая привилегия.
И я надеюсь, что однажды достигну такого уровня профессиональной свободы, когда смогу позволить себе подобные паузы без ущерба для своей команды. Ведь для меня развитие – это не менее важная часть профессии, чем сам результат.
– Вы писали в Threads о том, что "Стереодень" отсутствует на музыкальных платформах. Почему так вышло? В чем причина: вопросы прав, юридические нюансы или что-то другое?
– "Стереодень" должен был попасть на стриминговые платформы еще в далеком 2008 году. Но его автор немного затянул с исполнением этой миссии.
Но я обязательно исправлю ситуацию. Еще до новой "Фабрики звезд" я начал готовить полноценную студийную версию песни "Стереодень" в том виде, как она была задумана. Это сложный проект-долгострой, к которому привлечены сразу несколько саундпродюсеров и симфонический оркестр. Немного подождите.
"Мы не можем требовать от прошлого соответствия ценностям настоящего"
- Сейчас активно обсуждают конфликт между Алексеем Гончаренко и Владимиром Завадюком (продюсеры в Threads обменялись любезностями по поводу новой "Фабрики"). Как вы оцениваете данную ситуацию?
– И Алексей Гончаренко, и Владимир Завадюк – топовые профессионалы, которые научились работать в сверхсложных условиях, создавая телевизионные продукты национального масштаба. За каждым из них огромный опыт, собственное видение и сложившаяся система ценностей. И естественно, что эти взгляды могут не совпадать.
Я не знаю всех подробностей их конфликта, но склонен считать, что в его основе лежат прежде всего профессиональные и ценностные разногласия. И возможно, одна из причин – разное восприятие телевизионного наследия прошлых лет.
Приведу пример "Фабрики звезд 2", которая, по моему убеждению, стала поистине переломным явлением для украинского телевидения. Сегодня в ее адрес раздается немало критики: вспоминают некоторые некорректные комментарии жюри и экспертов, чрезмерную сексуализацию отдельных номеров, недостаточное присутствие украинского языка. Эти замечания небезосновательны.
Но мы не можем требовать от прошлого соответствия всем нынешним ценностям. Но мы можем и должны анализировать его в историческом контексте. И в этом контексте я убежден: со своей миссией "Фабрика звезд 2" справилась отлично. На отлично! Точка!
- Считаете ли вы, что подобные публичные конфликты помогают украинскому шоу-бизнесу или, наоборот, вредят ему?
– Я и сам неоднократно оказывался в эпицентре неприятных публичных конфликтов. Помню, как в свое время вступился за Вадима Лисицу и Ирину Федишин, которых остро критиковали из-за того, что украинское жюри поставило Польше ноль баллов на "Евровидении-2022".
Тогда я написал, что члены жюри руководствовались исключительно регламентом, предоставленным Общественным вещателем. В ответ несколько моих известных коллег написали мне примерно следующее: "Ты или дурак, или корыстный! Отписка!".
С тех пор мы с этими коллегами не общаемся. И, откровенно говоря, я об этом не жалею. По крайней мере, тот конфликт помог мне понять, с кем в профессиональной среде лучше не иметь дел.
Но бывает и по-другому. Иногда я сам сожалею о сказанном или написанном на эмоциях. И тогда напоминаю себе: "Учись высказывать свое мнение максимально корректно, даже когда категорически с кем-то не соглашаешься".
И бывают ли публичные конфликты полезными? Безусловно. Они обнажают настоящие убеждения людей, помогают лучше понять друг друга, а иногда вовремя избавиться от иллюзий. Но в то же время конфликт может нанести гораздо больше вреда, чем пользы, если превращается в публичное унижение или борьбу за то, кому достанется последнее слово.
Наконец, я высоко ценю способность людей идти на примирение. И сам готов признавать свои ошибки. Ибо каждый конфликт нас чему-то учит. Вопрос только в том, какие выводы мы делаем.
На мой взгляд, украинскому шоу-бизнесу нужно не отсутствие конфликтов, а культура их проживания. Мы должны научиться спорить, не обесценивая друг друга, признавать ошибки, не воспринимая это как слабость и находить силы для примирения. Ведь зрелость индустрии определяется не количеством скандалов, а тем, как ее представители из них уходят.
- Готовы ли вы открыто высказать свою позицию, даже если она не будет совпадать с мнением большинства?
- Если чувствую, что мое мнение способно повлиять на реальный баланс сил - я его выражаю. Но мое личное кредо – высказанное мнение должно быть услышано.
Для меня важно не просто говорить, а понимать, готова ли среда воспринять твои аргументы. Ведь подлинная ценность слова не в громкости, а в его способности влиять.
Поэтому я убежден: говорить стоит тогда, когда есть шанс быть услышанным. А кричать в пустоту, пытаясь что-то доказать тем, кто принципиально не готов слушать - это, прежде всего, обесценивать самого себя.