Зрителя не нужно воспитывать. Зрителю должно быть интересно

Накануне Дня театра на вопросы читателей «Комсомолки» ответил художественный руководитель днепропетровского театра «Верим!» Владимир Петренко.

Театр – это увлекательная игра

- Добрый день, Владимир! Меня зовут Татьяна. У меня вопрос о премьере «Чайки» (которая состоялась в минувшую субботу, 22 марта. - Прим. ред.). Обычный зритель поймет вашу постановку?- Обычный зритель - это тот, кто идет в театр, чтобы узнать какую-то новую историю. Я думаю, вы разберетесь. Мы играем на русском языке. Все будет нормально.

- Я думаю, что творчество - это всегда эксперимент. Все дело в том, ставишь ли ты себе задачу удивить каким-то новшеством. Спектакль должен быть интересен прежде всего тебе, тогда это будет интересно и зрителям. Любое классическое произведение - это эксперимент над собой, наверное. Это эксперимент над зрителем, над современным актером. Я должен попытаться понять, дотянуться, подрасти – значит, я экспериментирую.

- Я такой задачи не ставлю. Я ставлю планку прежде всего для себя. Воспитание зрителя - это какие-то очень скрытые механизмы. Зрителя не нужно воспитывать. Зрителю должно быть интересно.

- Оно не прошло. Почему театр - это лучшая форма воспитания? Потому что мы все проходим через игры. Игровая форма - это лучшая форма воспитания. Казаки-разбойники, куклы и больничка у девочек… Они же воспитываются в это время. Просто никто об этом не думает. Так и театр - это увлекательная игра. О воспитательной стороне этого дела мы умалчиваем, дабы не пугать зрителя. Он не будет идти, если мы будем говорить: «Приходи, мы тебя немножко воспитаем».

- Для нас не впервой, когда молодые актеры играют 70-80-летних. Актер - вообще профессия молодая. Театр все-таки предполагает условность и игру. Я всегда пытаюсь напомнить, что мы в театре. Чтобы была некая отстраненность от буквального и настоящего, от какой-то стопроцентной жизни.

- У нас работают профессионалы, у которых трудовые книжки в театре. Сейчас в Харьковском институте искусств есть целевой курс, состоящий из моих актеров. Они уже на 3-м курсе. Я хочу, чтобы у них были дипломы. Я не хочу иметь крепостных актеров. Мало ли как складывается жизнь человека: обстоятельства бывают и творческие, и личные. Он может переехать, может не найти со мной общего языка. Имея диплом драматического актера, он сможет и дальше заниматься этим делом. Пока на таком курсе 16 человек мы учим за свои деньги.

- Интерес к театру был, просто у нас в городе его мало кто удовлетворял. Поэтому когда появляется что-то мало-мальски интересное, зритель, особенно молодой, на это реагирует. Мы тоже сыграли на этом эффекте новизны. Нет четкого понятия «самодеятельный» театр. МХАТ - это тоже был любительский театр. Это вопрос не статуса, а команды и таланта.

- Меняю только в том случае, если на момент премьеры я не доволен результатом. Если в процессе проката спектакля я увидел что-то, что мне не нравится, я его дорабатываю до тех пор, пока не буду удовлетворен. Потом просто слежу, чтобы спектакль «был в форме». Это вообще проблема в современном театре. Когда спектакль идет-идет, а потом со временем он потихоньку расползается и рушится. И никто за этим не следит.

- Почему? Бывают. Вот мы сейчас даем рекламу. Кто увидел ролик, кого увлекло, тот и пришел. Мы не заталкиваем в театр пинком. У нас единственный театр в городе, который не занимается организацией зрителя. Все, кто у нас есть сегодня в зале, - это те, кто пришли и в кассе купили билеты.

-В большом зале. Потому что это другого уровня зрелище. На малом пространстве можно работать с одним стулом. Чем больше пространство, тем больше режиссерской изобретательности и энергетической отдачи актеров. Иначе не возьмешь зрителя. У нас зал большой.

- Для этого нужно выпустить на сцену Горянского или Линецкого (актеры Театра на Левом берегу. - Ред.). Тех актеров, которых вы чувствуете. Когда с гастролями приезжал тбилисский театр, сложнее было смотреть из первых рядов. Они работают с таким темпераментом, что трудно находиться вблизи.

- По количеству театров он, конечно, театральный город. По количеству театральных открытий - этого никогда много не бывает. Это вопрос, на который вы можете ответить сами, побывав в театрах. Вот у меня от Москвы ощущение, что много театров и очень мало открытий.

- Если честно, театральным город можно считать при наличии в нем хотя бы парочки хороших фестивалей - международного класса или всеукраинского. Поскольку у нас в городе такого нет, то давайте я буду считать его пока не театральным.

- Да, конечно. Вообще, когда уходит ведущий актер - это серьезная травма для театрального организма. Ведь актер может быть занят в 5-6 спектаклях. Нужно приостанавливать работу, вводить нового артиста.

- Я, как Лобановский, пытаюсь создать команду-звезду.

- Кино - это сложный процесс. Там никогда не известно, плохо это будет или хорошо. Взять тот же фильм «Ревизор» с Евгением Мироновым и Никитой Михалковым. Когда я читал анонс, думал, что это будет что-то такое! А фильм оказался ужаснейший. Просто позор. А бывает, что и сериал получается качественным продуктом.

Конечно, сериал - это заработок для артиста. Я как руководитель не могу этот заработок отнимать, а артист как член команды не должен зарабатывать в ущерб другим людям. Тут нужно находить компромиссы.

- Мне очень приятно, что вы так говорите. Это Петренко и есть.

- Спасибо.

Из личного дела

Лауреат премии им. Данченко Союза театральных деятелей Украины им. Данченко «Режиссер года - 2007». Обладатель Гран-при «Сичеславна» за спектакль «Очень простая история» (2007 г.).