Накануне профессионального праздника известный режиссер ответил на вопросы корреспондента «КП».
Знающий зритель, который идет «на Николаева», знает, что его непременно ждет нерядовое культурное событие. Заслуженный артист Украины, танцовщик, балетмейстер, режиссер-постановщик и просто интересный, неординарный человек, Олег Николаев не подвел своих поклонников и в постановке спектакля на музыку Карла Орфа «Кармина Бурана». Недавняя ее премьера в Днепропетровском театре оперы и балета, без преувеличения, стала сенсацией. В очередной раз рискнув сломать устоявшиеся стереотипы, Николаев попал в десятку.
Артисты не хотели надевать костюмы
- В вашем новом спектакле «Кармина Бурана» вы заставили танцевать хор. Иногда кажется, что танцуют даже реквизит и декорации. Как так получается, что все выполняют то, что задумал Олег Николаев?- Сначала артисты хора сопротивлялись. Но это было не у всех и недолго. Две-три репетиции - и они втянулись. В «Кармине Буране» танцоров должно было быть раза в два больше, но я решил - пусть танцует хор.
- И фривольные костюмы хористы спокойно надели?
- Что вы! Были слезы и истерики: «Я это никогда в жизни не надену, а это ни за что делать не буду». Но потом все работали с удовольствием.
- Сложно ли было придумать образы для этой, довольно смелой, постановки?
- Образы мы придумывали недолго. Толчок Даша дала (Дарья Белая - автор сценографии и костюмов, студентка Днепропетровского театрального колледжа. - Авт.). Можно сказать, что мы с ней за вечер придумали спектакль. А вообще я брался за воплощение этой идеи с мурашками по телу - боялся испортить гениальное произведение Карла Орфа. Это моя первая постановка оперы.
В 91-м распустил театр и уехал
- Да вы и раньше удивляли. Например, в московском «Театре Луны» шекспировского «Короля Лира» превратили в мюзикл «Лиромания», рок-оперу Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда» - в оперу-балет, где все поют и танцуют…
- Там танцевали только артисты драмы, но все они двигаются, все пластичны. Кстати, я уже давно работаю с драматическими актерами. В 80-х годах в Днепропетровском театре
им. Шевченко работал режиссером Александр Михайлов. Я в ту пору был артистом балета в оперном, только начинал ставить во Дворце студентов в «Эксперименте». Вот мы с Сашей сделали «З коханням не жартують».
- То есть «З коханням не жартують» можно назвать вашим первым экспериментом с небалетными артистами?
- Да, но там и балет, и драма танцевали. Это была первая большая лихая постановка в моей жизни. Потом пошли балеты. А в 88-м я организовал профессиональную театр-студию «Демос». Нам отдали здание кирхи, где мы хотели сделать театр. Наступает 1991 год - отбирают кирху, денег в стране нет, гастроли прекратились. Я распустил театр, в 92-м уехал в Москву. Началась московская жизнь.
- И чем вы там целых 15 лет занимались?
- Работал в шести театрах. Меня пригласили в знаменитое тогда эстрадное шоу - «Алекс-шоу» - поставить несколько номеров. Параллельно из «Алекса» взяли пять балетных коллективов в шоу в гостинице «Метрополь». Там мне предложили пройти конкурс на главного балетмейстера. Я этот конкурс выиграл и проработал четыре года в «Метрополе». Потом - в театре-кабаре «Летучая мышь». Мы поставили в 1996 году сенсацию - спектакль «Великая иллюзия» - двухактное действо про кино, про мюзиклы. Потом лет пять ставил номера многим эстрадным звездам - Ирине Аллегровой, Ларисе Долиной, Борису Моисееву, Наташе Королевой. В Америке работал… Потом в Днепропетровск вернулся…
Удивлять - это не цель
- Олег Викторович, как придумываете спектакли?
- Я рассказываю артистам историю, которую вижу, и пытаюсь ее донести. Танец же - это закодированные слова, фразы. В каждой танцевальной связке есть закодированный смысл. Главное, и самое ужасное, что этого никто не понимает, не расшифровывает и не пытается понять. Но существует интуиция, подсознание - вот как это здорово! А почему здорово? Не ответит никто. Что-то человек понимает, главное схватывает: это трагедия или счастье. В этом магия танца. Я не знаю, как все рождается.
- Чем еще собираетесь удивлять зрителя?
- Это не цель - удивлять. Мое желание - уйти от театра вчерашнего дня. Мир так продвинулся, так вперед рванул! Я же езжу по миру, вижу разные театры, спектакли. И мне так совестно, что у нас в Днепропетровске до сих пор в театрах ставится такое... Ну так обидно, ведь все уже такие вещи интересные творят.
- А классика…
– А что такое классика? Вначале это была не классика, а авангард. Ботичелли, Рембрандт… До них так не писали. Давайте и мы поставим, сделаем, а потом время нас рассудит. Да, есть школа классического танца. Когда девушек впервые одели в пачки, а мужчин в трико - а в то время только до щиколоток женщины могли подол платья приподнять, - был скандал. Сейчас это - классический танец. Классика - это вычурная искусственная вещь. Но ее можно по-другому танцевать. Это просто одна из школ. Вот, говорят, академический театр. Но звание это дают не за то, чтобы старье хранить. А за то, что сделали прорыв в искусстве, что люди в театр ходят.